Na primeira aula no dia 5/11/2010 fizemos uma breve apresentação e vimos um power point. Nesse power point ficamos a saber algumas coisas sobre ourivesaria, como:
A ourivesaria divide-se entre a joalharia e a pratearia e os materiais utilizados na ourivesaria são:
- Cobre (cu) de cor vermelho. É um material maleável.
- Latão (Lu+2N) de cor amarelo.
- Prata (ca) que é só utilizada no 11º ano.
As técnicas utilizadas na ourivesaria são:
- Serragem (consiste em fazer recortes e aberturas).
- Conformação (dar volume ao metal).
- Dobragem (dobrar a peça). Nesta técnica trabalha-se sobre o metal para que este se estenda em várias direcções. Os materiais utilizados são o martelo, a chapa e a embutideira.
- Soldagem (ligação dos elementos). Os materiais utilizados são a tesoura e o liquido tincal para proteger o metal.
- Filigrana (trabalho rendilhado e detalhado).
- Chatelaine (consiste num objecto em que estão pendurados diversos acessórios na peça principal)
Na cozedura os objectos/utensílios usados são:
- Solda de prata fundida
- Tesoura
- Tincal
- Ácido sulfúrico e água
Nesta aula também pudemos ver livros com peças de Ourivesaria de vários artistas, tirar as nossas próprias ideias a partir das peças contidas nos livros e desenha-las. Algumas das peças que desenhei foram:
Na segunda aula no dia 12/11/2010, vimos um power point e falamos sobre a evolução da ourivesaria ao longo das épocas.
Uma jóia é algo que apreciamos, que merecemos usar mesmo que seja só por um instante.
Na pré-história, os povos (paleolítico e neolítico) eram nómadas mas, passaram a ser sedentários. Nesta época não existia peças feitas de metal e só na passagem da pré-história para os povos gregos e romanos é que se descobriu o metal.
Na Grécia e na Roma já havia a utilização de metais, isto é, houve um grande avanço não só na construção destas mas, também nas técnicas utilizadas. Utilizavam a técnica da filigrana (fios entrelaçados que formam uma espécie de renda). Os gregos era muito ligados à religião e as suas ligas metálicas foram iniciados por estes. No power point vimos um anel romano feito em ouro e calcedónia, era um anel com propaganda política. Com isto concluímos que os romanos iniciaram o uso de anéis.
Na idade média vimos um pendente relicário, que era onde guardavam relíquias (coisas com valor como por exemplo ossos). Era feito em prata. Neste período existe um maior uso de pedras.
Na época dos descobrimentos as peças eram relacionadas com a navegação, o mar, entre outros factores relacionados com estes. Havia o uso de pedras preciosas como por exemplo pérolas. Havia também o uso de esmalte (vidro triturado que tem cor) e havia um carácter religioso.
No século XVIII os portugueses trouxeram muitas pedras do Brasil e no século XIX começou a haver a aplicação de pinturas e simplificação das formas. Na revolução industrial os produtos ficaram mais acessíveis e baratos.
No período da arte nova começou a haver preocupação com os direitos de autor. O protagonismo do ouro foi desaparecendo e começaram a utilizar mais o marfim. A joalharia era direccionada para a duquesa. Algumas das diferenças entre as obras de Lalique e a joalharia do século XX são que Lalique produz sem pensar no comprador. Vai criando também sempre em função da sua temática e há sempre um tema específico neste caso para a duquesa. Nas peças a forma das pedras eram mais aleatórias, utilizavam-se vários tipos de materiais e tendo uma forma de construção diferente.
No século XX começou a haver o uso de novos materiais, linguagens, formas abstractas e o cruzamento de várias cores.
Para além do power point experimentamos na segunda metade da aula os vários tipos de materiais.
Nas aulas dos dias 19 e 26 de Novembro de 2010, começamos a realizar as nossas peças de ourivesaria.
Na 5ª aula do dia 3/12/2010, fizemos a apresentação de uma jóia escolhida por cada um.
A minha peça escolhida foi o “Cheio de Ramo” de Liliana Guerreiro.
Liliana Guerreiro fez o Curso Técnico Profissional de Artes Gráficas na Escola Profissional de Artes e Ofícios de Vila Nova De Cerveira e a Licenciatura no Curso de Artes, opção Joalharia, pela escola Superior de Artes e Design de Matosinhos.
É reconhecida internacionalmente pela sua habilidade em conjugar a tradição e a contemporaneidade única e pelas suas peças em filigrana.
É a criadora portuguesa que fez renascer esta arte centenária portuguesa e a prata e o outro são os seus materiais de eleição.
Sobre a peça:
• Peça: “Cheio de Ramo”
• Técnica: Filigrana.
• Técnica utilizada também como referência figurativa.
• Realizado com prata oxidada.
• A tradicional complexidade do objecto, é invertida, reduzindo-se à repetição mínima de reconhecimento da técnica.
• A parte de dentro do alfinete representa o Ramo.
• Função: Pregadeira
• Realização: 2007
• Medidas: 50mm x 95mm
Na próxima aula (6ª aula) no dia 17/12/2010 iremos apresentar as nossas peças.
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